How to Write Bass House [Fr] Songs

Tu veux un morceau Bass House qui claque en club et qui fait vibrer les enceintes de ton cousin jusqu au frigo. Parfait. Ce guide est là pour transformer tes idées en tracks prêts à casser des soirées. On va couvrir tout ce qu il faut savoir depuis le groove initial jusqu au mix final. Si tu ne sais pas ce que veut dire un acronyme on l explique et on illustre avec un exemple que même ta tante pourrait comprendre.

Remarque rapide avant que tu partes en guerre contre les basse. Bass House n est pas juste une basse lourde. C est un style qui mélange la rage du low end, la précision du groove house et l attitude du bass music. Attends toi à des kicks percutants, des basses sub profondes et des mid bass agressives qui parlent au corps du public.

Qu est ce que le Bass House

Bass House est un courant de musique électronique qui reprend l énergie de la house tout en poussant le bas du spectre. Imagine un morceau house classique qui a pris des stéroïdes pour la basse et un peu d attitude grime. Le tempo se situe généralement entre 120 et 128 BPM. Les éléments clés sont une ligne de basse puissante et texturée, une batterie house groovy, et des breaks qui mettent en valeur la basse.

Termes expliqués

• DAW signifie Digital Audio Workstation. C est le logiciel dans lequel tu produis. Exemple : Ableton Live, FL Studio, Logic Pro. Imagine que le DAW est la cuisine où tu prépares le plat. Si ta cuisine est mal organisée tu vas foutre de la sauce partout.
• BPM veut dire battement par minute. C est la vitesse du morceau. 120 BPM c est comme marcher vite. 128 BPM c est courir vers la piste de danse.
• LFO signifie Low Frequency Oscillator. C est comme une main qui appuie périodiquement sur un bouton pour faire monter ou baisser un paramètre. Exemple réel : tu veux faire vibrer un filtre de basse pour qu il respire avec le kick. LFO c est la main automatique qui le fait.
• EQ signifie Equalizer. C est l outil qui te permet d enlever ou d ajouter des fréquences. Imagine que tu retires la voix du voisin qui crie sur le balcon.
• Resampling veut dire réenregistrer un son déjà traité pour le retravailler. C est comme prendre une photo, la retoucher et la rephotographier pour que les textures se multiplient.

Le workflow Bass House en 8 étapes

Voici le plan que je te recommande. C est simple et efficace. On va détailler chaque étape après.

1. Choisis ton tempo et ton groove de batterie.
2. Crée une boucle de kick et hi hat qui groove.
3. Bâtis la base grave : sub bass mono et note fondamentale.
4. Ajoute la mid bass texturée pour caractère et présence.
5. Conçois éléments percussifs et fills.
6. Crée transitions et breaks dynamiques.
7. Structure ton arrangement pour club et streaming.
8. Mixe en gardant le low end propre et impactant.

1 Choisir le tempo et la vibe

Bass House aime rester entre 120 et 128 BPM. Si tu veux que ça groove plus lourd choisis 122 ou 124. Si tu veux de la charge dancefloor classique va vers 126 ou 128. Retiens que le tempo change la sensation du groove. 122 BPM laisse plus d espace pour des coups de basse lents et lourds. 128 BPM file plus d urgence et de punch.

Exemple concret

Tu prépares un set pour un festival en extérieur. Les gens ont déjà dansé toute la journée. Choisis 126 BPM pour garder l énergie. Tu vas placer tes breaks sur des moments où la foule est prête à hurler. Si tu joues dans un club saturé et claustro, 122 BPM peut faire mieux sentir la basse dans la poitrine des gens.

2 Construire la batterie qui groove

La batterie est le squelette. Kick et hi hat seuls peuvent définir 80 pourcent du groove.

Kick

Opte pour un kick profond mais claquant. Le Bass House utilise souvent un kick au bas spectre rond et une attaque nette. La fréquence fondamentale se situe autour de 40 à 60 Hz et la claque autour de 2 à 4 kHz. Utilise un transient shaper pour augmenter l attaque si nécessaire. Si ton kick est trop boueux, coupe entre 200 et 400 Hz pour nettoyer le bas du milieu.

Hi hat et percussions

Les hats en canal rythmique donnent la sensation de groove. Utilise un pattern house classique avec des hats ouvertes sur les off beats. Ajoute des shuffled hats pour donner ce petit swing qui fait bouger les épaules. N hésite pas à humaniser les vélocités et micro timing pour éviter une sensation robotique.

Clap et snare

Les snares et claps viennent souvent sur le deux et le quatre. Pour Bass House tu peux layer un clap crunchy avec un snare plus sec pour créer un impact. Place une réverb courte et dense sur le clap pour donner de la caisse sans brouiller la basse.

3 Le sub bass : l âme du morceau

Le sub bass est la fondation. Si ce truc est flou la piste sonnera comme un sandwich mal collé. Ta règle d or est simple : sub mono sous 120 Hz. Pas de stéréo là bas sinon ton mix peut exploser sur des systèmes sound system.

Techniques pratiques

• Construis ta sub avec un synth analogique ou un sin wave pour une fondamentale propre.
• Utilise un low pass pour enlever tout le contenu harmonique et garder la pure fondamentale.
• Test en mono souvent pour vérifier la cohérence.
• Sidechain la sub au kick pour que le kick respire et frappe fort. Le sidechain est une compression qui fait baisser le volume du sub quand le kick sonne.

Scénario réel

Tu joues ton morceau et la salle hurle dès la première mesure parce que le sub fait vibrer les canettes de bière. Si la sub n est pas en mono, la basse peut disparaître sur certains systèmes. Test ton mix en mono sur des enceintes de voiture ou un phone pour simuler des conditions réelles.

4 Mid bass : la personnalité et le coup de poing

La mid bass apporte l attitude. C est là que la texture, la distorsion et la modulation vivent. Tu veux une mid bass qui coupe à travers le mix sans voler les basses fondamentales.

Design sonore

Commence avec un oscillateur carré ou saw pour plus d harmoniques. Passe ce son dans un filtre passe bas pour façonner la silhouette. Ajoute ensuite un drive, de la distorsion ou un saturateur multi bande pour créer une présence agressive.

Astuce resampling

Un des meilleurs tricks est de resampler la mid bass. Enregistre-la, joue la boucle, applique de la distorsion et du bitcrush sur l échantillon, puis remets ça sur une piste. Tu obtiens un caractère que tu ne peux pas obtenir en temps réel et qui sonne comme un instrument réel et sale.

Placement fréquentiel

La mid bass occupe typiquement la zone 100 à 800 Hz. Carve un peu d espace avec un EQ sur le kick et le sub. Si la mid bass est trop présente autour de 250 Hz, tu vas brouiller la clarté. Utilise un notch discret pour faire respirer le kick.

5 Techniques de groove et swing

Le groove est ce qui fait danser. Bass House utilise souvent des grooves syncopés. Expérimente le placement de la basse entre les temps plutôt que uniquement sur les temps. Le secret c est d observer et d entendre où le corps veut bouger.

Méthodes

• Déplace des notes de basse de 10 à 30 millisecondes en avant ou en arrière pour créer un push ou un pull.
• Utilise un LFO pour moduler le filtre de la mid bass selon le kick. Ça donne un mouvement respirant parfait pour les drops.
• Humanise la vélocité des percussions pour créer dynamique organique.

6 Arrangement club friendly

Ton arrangement doit penser aux DJ et aux playlists. Les DJs aiment des sections claires pour mixer et construire. Voici un arrangement typique que tu peux voler sans honte.

Arrangement standard

• Intro 16 ou 32 mesures avec groove percussif et éléments de basse filtrés
• Build up 16 mesures où la mid bass rentre progressivement
• Drop principal 32 mesures full energy avec basses nettoyées
• Break 8 à 16 mesures avec voix ou texture atmosphérique
• Second drop 32 mesures avec variation
• Outro 16 ou 32 mesures pour le mix DJ

Astuce DJ

Garde un loop de percussions ou de clap constant pendant l intro et l outro pour aider un DJ à caler le morceau. Mets aussi un point de drop clair pour que le DJ sache quand poser son cross fader.

7 Transitions et build ups

Les transitions sont le moment où ton public prend une décision consciente d hurler ou de faire la vaisselle. Utilise des montées filtrées, des delays automatisés, des white noise et des snare rolls. Les automations de cut off de filtre font des miracles.

Technique : reverse cymbal

Enregistre une cymbale, reverse l audio et automatise la montée de volume et de filtre. Place cette cymbale juste avant le drop. C est le signal universel pour lever les mains.

8 Vocal chops et lead elements

Les vocal chops fonctionnent très bien en Bass House. Découpe une phrase vocale, repitch et resample. Ajoute de la formant shift pour créer des textures inhabituelles. Ne surcharge pas l espace si la basse est déjà dense.

Exemple de workflow vocal

1. Choisis une phrase courte
2. Quantise si nécessaire
3. Applique un pitch shift pour créer un motif mélodique
4. Resample avec de la saturation lourde
5. Automatise la réverb et le délai sur les transition fills

Mélange et mastering pour préserver la puissance

Mixage Bass House est un art d équilibre. Tu veux de la puissance sans bouillie. Voici le plan du mix.

Gain staging

Contrôle les niveaux dès le départ. Laisse 6 à 12 dB de headroom sur la master fader. Si tout est déjà collé toi tu vas masquer les transients et perdre le punch.

Égalisation

Utilise de l EQ pour créer de l espace. Coupe les fréquences inutiles sur les éléments non essentiels. Exemple : high pass sur les hats à 200 Hz. Low cut sur la voix à 80 Hz pour éviter conflits avec la sub.

Compression

Compresse les éléments rythmiques pour coller le groove. Evite de compresser la sub en multibande sauf si tu maîtrises les réglages. Une compression sidechain entre kick et sub fonctionne mieux qu une compression globale mal réglée.

Stéréo

Gardez le bas en mono. Élargis la mid et les tops. Utilise un stereo imaging plugin avec prudence. Les instruments texturés et les effets peuvent être larges. Les sources principales comme la basse et le kick restent au centre.

Mastering

Le mastering n est pas un miracle. Si ton mix est propre, le mastering va simplement polir. Applique une légère égalisation et un limiting. Evite d écraser la dynamique. Tes morceaux doivent respirer pour sonner bien hors clubs et sur les plateformes streaming.

Outils et plugins recommandés

Tu n as pas besoin de la panoplie complète mais certains outils rendent la vie plus simple.

• Serum ou Massive pour la mid bass. Ils sont flexibles et permettent des textures riches.
• FabFilter Saturn ou Decapitator pour la saturation et la distorsion.
• Kick shaping plugin pour aligner le transient du kick et la fondamentale du sub.
• OTT ou compression multibande légère pour donner de l impact.
• Vocoder ou formant shifter pour traitement vocal créatif.
• Limiter transparent type FabFilter Pro L pour le master.

Exercices pratiques pour progresser

Exercice 1 création de boucle 8 mesures

1. Choisis un tempo entre 122 et 126 BPM
2. Programme un kick et un clap simples
3. Conçois une sub mono sur deux notes
4. Ajoute une mid bass texturée en resampling
5. Ajoute hats et shuffles pour le groove
6. Fais une automation de filtre sur la mid bass pour un mouvement

Chrono 45 minutes. Si tu n as pas fini, stop. La contrainte fait des miracles.

Exercice 2 resampling créatif

1. Prends ta mid bass
2. Enregistre 16 mesures en audio
3. Ajoute distortion, bitcrush et pitch shift sur l audio
4. Réenregistre en boucle et retrouve un élément qui sonne unique

Erreurs communes et comment les corriger

• Trop de basses. Problème : le mix devient boueux. Solution : place la sub en mono et carve la mid bass.
• Kick sans attaque. Problème : le morceau manque de punch. Solution : ajoute un transient shaper ou couche avec un click de kick.
• Stéréo basse. Problème : désastre sur systèmes mono. Solution : downmix en mono sous 120 Hz.
• Pas de groove. Problème : le morceau ne fait pas danser. Solution : humanise les vélocités et déplace légèrement les notes de basse.
• Mix compressé. Problème : perte de dynamique. Solution : ajuste le gain staging et utilise moins de limiting sur la master avant le mastering final.

Checklist avant d exporter

1. La sub est mono et claire
2. Le kick a une attaque nette et une fondamentale définie
3. La mid bass a du caractère et n empiète pas sur le kick
4. Les elements percussifs sont humanisés
5. Les transitions ont des repères clairs pour le DJ
6. Le mix sonne bien en mono et sur systèmes de faible qualité
7. Il reste 6 à 12 dB de headroom sur la master

Cas pratique : De l idée au drop en 2 heures

Temps réel parce que tu veux produire vite et bien.

1. 10 minutes : ouvre ton DAW et règle le BPM à 124
2. 20 minutes : programme un pattern de kick, clap, hats et un groove de percussion
3. 30 minutes : crée une sub simple mono et joue une progression de deux notes
4. 20 minutes : sound design mid bass dans Serum puis resampling rapide
5. 20 minutes : assemble drop en mettant sub, mid bass et drums
6. 20 minutes : ajoute une automaton de filtre et quelques FX pour la transition
7. 20 minutes : mixage rapide et export d un loop de 32 mesures

Si tu fais ça une fois par semaine tu vas voir ta qualité monter en flèche. Les contraintes de temps développent le bon goût plus vite que des heures perdues à éditer les mêmes détails.

Promotion et stratégie de sortie

Tu as un bon morceau. Maintenant il faut le faire sortir et le faire jouer. Voici quelques astuces pratiques.

• Envoie une version DJ friendly avec intro et outro longues pour faciliter le mixage.
• Prépare stems séparés si tu veux que des radios ou autres DJ fassent des remix.
• Construis une courte teaser vidéo verticale pour Instagram et TikTok. Montre les haut parleurs vibing et ajoute une punchline sarcastique.
• Contacte des DJs qui jouent Bass House et propose un test en échange d un crédit. Sois direct et ne spame pas.

FAQ Bass House

Quel tempo choisir pour Bass House

Entre 120 et 128 BPM. 122 ou 124 pour un groove lourd. 126 à 128 pour plus d urgence dancefloor.

Dois je garder la basse en mono

Oui sous 120 Hz garde tout en mono. Ça évite des problèmes sur systèmes mono et maintient la puissance. Tu peux élargir au dessus de 200 Hz avec prudence.

Quel synth utiliser pour la mid bass

Serum ou Massive sont des choix solides. L essentiel est de pouvoir créer des oscillateurs riches et de jouer avec des filtres et des effets. Les synths analogiques virtuels fonctionnent aussi très bien.

Comment rendre mon drop plus impactant

Nettoie les fréquences qui entrent en conflit. Augmente l attaque du kick. Crée un moment de silence d une demi mesure juste avant le drop. Ajoute une layer de mid bass saturée pour la présence.

Le resampling est il nécessaire

Non mais c est un outil puissant. Le resampling te donne des textures uniques et des artefacts que tu ne peux pas recréer en temps réel. C est parfait pour individualiser ta mid bass.

Dois je apprendre la théorie musicale

Ce n est pas obligatoire pour produire Bass House. Savoir deux ou trois accords et une progression simple suffit. La pratique du groove, de l oreille et du sound design est souvent plus utile dans ce style.

Quel est le meilleur plugin pour la distorsion

FabFilter Saturn et Soundtoys Decapitator sont populaires. Ils donnent du grain et de la chaleur. Teste aussi des saturateurs gratuits pour commencer.

Get Contact Details of Music Industry Gatekeepers

Looking for an A&R, Manager or Record Label to skyrocket your music career?

Don’t wait to be discovered, take full control of your music career. Get access to the contact details of the gatekeepers of the music industry. We're talking email addresses, contact numbers, social media...

Packed with contact details for over 3,000 of the top Music Managers, A&Rs, Booking Agents & Record Label Executives.

Get exclusive access today, take control of your music journey and skyrocket your music career.

Unlock Instant Access